CHIPPERFIELD, D. (1992). Sede Central de la Compañía Matsumoto. Okayama (Japón).

Tras la fachada del edificio se encuentra un atrio a doble altura que sirve a dos plantas de oficina, a las que se desembarca desde esta escalera.

FRANK LLOYD WRIGHT (1867-1958).

Nace en 1867 en Richland (EEUU) y muere en 1958 en Arizona (EEUU). Es, sin lugar a dudas, el arquitecto más famoso de Estados Unidos, aunque nunca pudo cursar arquitectura y tuvo que matricularse en ingeniería. Dejó la escuela a los pocos meses, iniciando un período de prácticas junto al arquitecto de la Escuela de Chicago Louis Sullivan. De niño trabajó en la granja de su tío en Wisconsin, y así declararía que se consideraba un chico de pueblo, que esta educación le puso los pies en la tierra y le ayudó a ser más perceptivo.
Frank Lloyd Wright inició un estilo que se ha conocido como el de las Casas de la Pradera: predominio de líneas horizontales como continuación e integración en este tipo de paisaje, cubiertas poco inclinadas, creando muchas veces generosos voladizos, ventanas agrupadas en bandas horizontales, sólidos apoyos (piedra, ladrillo, etc.), detalles de artesanía y decoración sobria. También experimentó con geometrías angulares y circulares, creando estructuras de formas sorprendentes, como el desarrollo espiral del Guggenheim de Nueva York. Ideó viviendas de precio asequible que fueron llamadas las Casas Usonianas. Pero sobre todo, Wright cambió la forma en que concebimos el espacio interior.

SIDE CHAIR PARA SU CASA ESTUDIO DE OAK PARK (1895).

El mobiliario de Wright, como su arquitectura, se apropia del espacio gracias al claro esqueleto estructural que lo conforma. Estas sillas de comedor tienen altos respaldos que se prolongan más allá de las cabezas de los comensales. Colocadas alrededor de la mesa de comedor, las sillas crean un ámbito más íntimo, aunque sea de forma temporal. Un recinto más privado dentro del comedor.

LÁMPARA DE TECHO MARIPOSA PARA LA CASA DANA (1902).

Frank Lloyd Wright utilizó una combinación de vidrios emplomados transparentes y coloreados en el diseño de la lámpara para el comedor de la casa de Susan Lawrence Dana, a juego con las vidrieras dispuestas en diferentes puntos de la vivienda, tan del gusto de este diseñador. Dado que en la mayoría de los casos se trataba de diseños exclusivos para cada cliente, los expuestos aquí son reproducciones de los originales.

MOBILIARIO MODULAR BURBERRY (1955).

Wright diseñó la línea de mobiliario Burberry para amueblar viviendas prefabricadas. El concepto modular del diseño perseguía que cada propietario fuera capaz de conformarlo de forma distinta en cada caso. El aparador que se muestra al fondo como conjunto está formado por siete unidades independientes.

ANTONI GAUDÍ (1852-1926).

Nace en Reus (España) en 1852 y muere en Barcelona (España) en 1926. Arquitecto catalán. Hijo de un forjador, trabajó como aprendiz de este oficio (lo cual le sirvió de base para su excelente trabajo con el hierro).

Son características de su obra las superficies ondulantes y la decoración en policromía (a través de fragmentos cerámicos, por ejemplo) inspiradas en formas naturales, dado que, por otra parte, se trataban de manifestaciones del art nouveau en España. Ejemplos paradigmáticos de estas señas de identidad son el Parque Güell (1900-1914), la Casa Batlló (1904-1906) y la Casa Milá (1905-1910) en Barcelona.

Gaudí también fue un destacado diseñador, tanto por las imaginativas forjas que caracterizan sus balcones y cancelas, como por el excepcional mobiliario que fabricó para distintos encargos privados. Al igual que sus contemporáneos Víctor Horta o Henry van de Velde, practicó la arquitectura desde una concepción integral, esmerándose en la concreción de cada detalle y proponiendo el mobiliario completo de cada vivienda que proyectaba.

SOFÁ, SILLÓN, SILLA Y TABURETE CALVET (1902).

Se trata de reediciones de los diseños que Antoni Gaudí llevó a cabo para la vivienda de esta familia, dentro de su concepción integral del proyecto. Ahora son reproducidos en serie, de manera artesanal, con los mismos materiales, roble macizo barnizado, y toda la riqueza de detalles con la que en su día se fabricaron los originales.

BANCO Y SILLA BATLLÓ (1906).

Creado para el comedor de la Casa Batlló, el sillón doble permite a dos personas conversar y resulta muy cómodo, a pesar de la rigidez de los materiales. Gaudí había imaginado un asiento masculino y un asiento femenino que tenía en cuenta el tamaño de los vestidos de aquella época.

La silla de roble esculpido posee un diseño avanzado para su tiempo. Asiento y respaldo se moldean con una ligera depresión para hacerlos más cómodos. El segundo incorpora bajorrelieves en los que el pulgar de la mano se coloca perfectamente para su manipulación.

TAUT, B. (1914). Pabellón de vidrio. Colonia (Alemania).

El Pabellón de Cristal, diseñado en 1914 por Bruno Taut para los industriales del vidrio asistentes a la Exposición de la Federación de Empresas alemanas, era una cúpula prismática de vidrio sobre un podio de hormigón. La estructura de hormigón tenía incrustaciones multicolores de vidrio en la fachada que actuaban como espejos.
Se construyó cuando el expresionismo y la exaltación del vidrio como material arquitectónico alcanzaba su punto culminante en Alemania. Las únicas imágenes del original fueron tomadas durante su construcción, así que unas fotografías en blanco y negro dificilmente hacen justicia a las intenciones del autor.

Las escaleras metálicas concéntricas se peldañearon también con bloques de vidrio para conducir al interior, que terminaba en una gran sala central concebida como un caleidoscopio de colores, gracias al revestimiento de plaquetas vidriadas. Esta sala se abría a la luz de la cúpula superior mediante un óculo central.

WANDERWALL (2009). Nike Harajuku Flagship Store. Tokio (Japón).

· Emplazamiento: Tokio (Japón).

· Superficie construida: 950 m2.
· Cliente: Nike.
Texto: Lola Puértolas.

CÓMO DAR EN EL BLANCO.
Pese a la revolución de la compra por Internet y su continuo crecimiento, el punto de venta físico sigue siendo el lugar donde las compañías buscan, además de vender, transmitir sensaciones al consumidor. Un resultado satisfactorio depende de muchos factores y algunos de los más importantes hacen referencia al interiorismo, disposición del producto o ejecuciones que en ocasiones se podrían calificar de obra de arte contemporánea. La tienda insignia ofrece una experiencia muy diferente para los usuarios, acostumbrados a la aburrida y predecible rutina de los espacios cotidianos de las ciudades. Está envuelta en un aire de imprevisibilidad y descubrimiento, ofreciendo a los compradores prácticas poco habituales y siempre diferentes.La propia imagen de la marca ha servido para concebir esta tienda generando soluciones creativas y visualmente muy potentes. Situada en una de las zonas más comerciales de Tokio, Harajuku, se utilizan elementos deportivos y de diseño para configurar esculturas, muebles y paramentos que dan una sensación sorprendente del espacio comercial e incentivan el consumo.La propuesta de Wonder-Wall es la de volcar todo el universo de la marca en un espacio de 950 m2 dividido en tres alturas.
En el interior Wonder-Wall mezcla la artesanía y el diseño actual con una ingeniería punta. Pero proyectar una tienda no solamente es ofrecer mercancía selecta a clientes potenciales. Todo está dividido por plantas en zonas específicas, múltiples secciones donde son expuestas las últimas colecciones de fútbol, running y streetwear, además de otras líneas en un showroom de lujo.La planta principal es la clásica tienda de la empresa. El elemento central es una gran escalera sobre la que cuelga una lámpara elaborada a partir de 400 pares de zapatillas de cuero modelo Dunk en color blanco. Llama la atención y es además una estrategia brillante de reutilización promovida por su programa de sostenibilidad. Todas las paredes están repletas de estanterías de madera donde se exhiben los modelos más exclusivos, incluyendo una nueva versión especial de las Air Jordan. Tras ellas un collage negro adorna los tabiques: una especie de azulejos creados a partir de suelas oscuras que homenajean a las primeras Nike Waffle. También destaca una lámpara de araña hecha con etiquetas. El Just do it también está presente en la decoración: un muro formado por 1.600 hormas blancas sirve como base sobre la que pintar el lema en rojo. El suelo, con acabados de madera, tiene dibujadas en plateado las calles de una pista de atletismo para que los usuarios puedan probar las mercancías in situ. La primera planta, dedicada al corredor, está inspirada en los antiguos gimnasios de estilo americano con vigas de madera en el techo. En este nivel se encuentra el programa NIKEiD, el primero de Japón. Encapsulado en vidrio y con acabados en acero inoxidable, es un espacio interactivo donde los consumidores pueden crear sus propias zapatillas y customizarlas según sus preferencias: color, tamaño, forma, estilo, diseño, suela, texto personalizable, escudos, etc. A la segunda planta, dedicada por completo al fútbol, se accede por una escalera de caracol. En ella se ubica la segunda Bootroom del mundo (la primera se ubica en el Niketown de Londres) totalmente dirigida al mundo del soccer. Un escudo hecho de grapas, unas ventanas decoradas con varios pares de botas y una pequeña pista de césped donde dar patadas a un balón forman el denominado tercer espacio donde los clientes vienen a relajarse y a reunirse con sus amigos.Este proyecto es un claro ejemplo de cómo transmitir bien la experiencia de marca a través del diseño. De hecho, al estilo de una tienda Apple, funciona más como un punto de referencia que como una simple sucursal. Todo el mérito se lo deben a Wander-Wall. Ya lo dicen sus competidores: Impossible is nothing.

www.wonder-wall.com

· WILLIAM MORRIS (1834-1896). BIOGRAFÍA.

Nace en Inglaterra el 24 de Marzo 1834 y muere el 3 de Octubre de 1896; de familia acomodada, fue diseñador, decorador, pintor, artesano, pero lo más importante de su vida son los aportes realizados al movimiento Arts & Crafts (Artes y Oficios). Él fue uno de sus fundadores y principal ideólogo.
En sus primeros años de estudios, sobre 1853, conoce al escritor Edgard Burne-Jones y al escritor John Ruskin, influyentes en su arte y forma de pensar.
Viaja por Bélgica y Francia, donde se dedica a conocer el arte del siglo XV como el de Menling y Van Eyck, admira las catedrales góticas, fijando estos tres elementos artísticos bases importantes en su futuro trabajo.

William Morris forma parte de nuestras vidas. Muchas habitaciones se han decorado con sus motivos y estamos de acuerdo con sus ideas políticas acerca de la igualdad entre sexos, la conservación de la herencia cultural nacional y de los parajes naturales. Fue un pionero del movimiento “verde”, un talento avanzado en su tiempo.
Morris estaba tan concienciado sobre la calidad del diseño interior como lo estaba acerca de la calidad de vida a desarrollar en él, por lo que los entendía como íntimamente ligados. Defendió el uso de materiales naturales y animaba al público a la fabricación de objetos artesanales. Como socialista convencido aspiraba a que los trabajadores disfrutaran con su trabajo y se mostraba a favor de la educación gratuita y la jornada laboral de 8 horas. Le disgustaba enormemente la deshumanización que el proceso de industralización estaba imponiendo a nivel mundial.
En 1861, con un grupo de amigos suyos de gran talento, tales como Edward Burne-Jones, Philip Webb y Dante Gabriel Rossetti, funda una compañía dedicada a elaborar mobiliario y complementos artesanales (incluidos sus famosos papeles y también desarrollando de toda clase de oficios (curvado de madera, acuarelas, tapicería, etc.).
Morris continuó escribiendo durante toda su vida: poesía, manifiestos socialistas y relatos fantásticos que se cree pudieron influenciar a J. R. R. Tolkien.

· SILLÓN MORRIS DE ROBLE BLANCO SERRADO (1866).

Predecesor de los actuales sillones reclinables, el sillón Morris posee una belleza basada en su sencillez. Los cojines extraíbles, el respaldo ajustable y sus prolongados apoyabrazos son las principales prestaciones de este diseño.La marca comercial de mobiliario artesanal Old Hickorytm incluía este modelo en sus primeros catálogos y aún hoy se puede adquirir en varios acabados.

MAYNARD, A. (2007). Tatoo House. Victoria (Australia).

ÁRBOLES DE PEGA.

Texto: Isabel Martínez Abascal.

El encargo consistía en proveer de más espacio vividero a una joven familia que está creciendo y crear una zona abierta con mucha luz natural y techos altos, así como una cocina y un espacio de trabajo flexible.

Se emplearon tácticas para hacer que todas las estancias acogiesen diversas tareas, funcional y conceptualmente. El volumen es una simple caja, una forma potente que se consigue con un bajo presupuesto. Desde el inicio, el proyecto comenzó a expresarse como un espacio exterior cubierto. La casa original era muy introvertida; en contraposición, la ampliación tenía que ser lo más abierta posible.

Este estudio trata de ser económico con sus conceptos y de conseguir que un par de nociones clave resuelvan diversas tareas. Cada elemento de la Tatoo House tenía que cumplir diversas funciones, de ahí que la bancada de la cocina se convierta en parte de la escalera, y las pantallas exigidas por ley se sustituyan por vinilos que reflejan el calor y la luz deslumbrante que llega a las amplias ventanas. De este modo las cortinas se hacen innecesarias.

La Tatoo se camufla como la continuación de la textura arbórea que la rodea para suavizar su impacto en el vecindario. El grafismo empleado también se transmite hacia el interior. Los diseños orgánicos se plasman en forma de enormes adhesivos resistentes a los rayos ultravioletas en los ventanales. Cuando la luz del sol los atraviesa se proyectan como sombras espontáneas dentro de la casa. Desde fuera, parece que la Tattoo esté llena de árboles y desde dentro la impresión es que los árboles están fuera.

http://www.maynardarchitects.com/Site/houses/Pages/Tattoo_House.html

También podéis investigar un proyecto de planteamientos similares en el siguiente enlace, buscando en el apartado proyectos el que se llama Dupon.

ESTUDIO RAMIN VISCH (2007). Oficinas Dupon. Hoofddorp (Paises Bajos).

LA REDEFINICIÓN DE LA OFICINA PAISAJE.

http://www.raminvisch.nl/

CHARLES RENNIE MACKINTOSH (1868-1928)

Arquitecto y diseñador escocés, cuya obra de carácter sobrio y desnudo influyó en la evolución de la arquitectura y la decoración durante el siglo XX. Mackintosh nació en Glasgow el 7 de junio de 1868 y se formó en la escuela de arte de la misma ciudad. Pronto abandonó el rebuscado estilo victoriano para adoptar un estilo basado en una sencillez personal, caracterizada por las formas geométricas y las superficies desnudas.

Otra de sus facetas más representativas es la de diseñador e interiorista, en la que destaca por la claridad espacial de las propuestas, el inteligente uso de la luz natural y artificial o la destreza que alcanzó en la atención al detalle. Sus muebles combinan la rudeza expresiva de la tradición medieval escocesa con la delicadeza de la nueva modernidad, definida por suaves curvaturas, motivos geométricos y el empleo frecuente de maderas lacadas y decoradas. Así, aunque se le considera adscrito al movimiento Art Nouveau, su obra no guarda demasiada relación con la riqueza ornamental de sus coetáneos franceses o catalanes. Sin embargo, ejerció una profunda huella en los diseñadores de la secesión vienesa, en cuya exposición de 1900 obtuvo un merecido reconocimiento internacional. Su obra ejerció una gran influencia en el desarrollo del movimiento moderno, sobre todo gracias a su poética sencilla y racionalista.

MACKINTOSH, CH. R. (1897). Silla Argyle. Estructura de fresno teñida en negro y asiento tapizado en tejido especial azul.

Esta silla muestra un importante avance en el estilo de Mackintosh, ya que era la primera vez que prolongaba el respaldo de la silla, tanto hacia arriba como hacia abajo. Los soportes redondeados y la altura exagerada rematada por una perforación con motivo de ave, introducidos también por primera vez, serán empleados de nuevo en trabajos posteriores.

MACKINTOSH, CH. R. (1902). Silla Hillhouse. Estructura de fresno teñida en negro y asiento tapizado en tejido especial verde o rosa.

Originalmente ideada en blanco, esta estrecha y estilizada silla fue concebida para el deleite visual y no tanto para ser utilizada como asiento.
Fue diseñada para el editor W.W. Blackie. La original todavía se encuentra en el dormitorio de la Hill House en Helensburgh (Escocia).