SUSTAIN DESIGN STUDIO (2008). Mini Home. Vancouver (Canadá)

Esta casa de 32 m2 se ha diseñado para minimizar el consumo de electricidad. Para ello incorpora al diseño paneles fotovoltaicos y se busca un bajo consumo energético.Gracias a sus ruedas puede trasladarse a cualquier lugar, ya sea un terreno privado o un área recreativa. Tiene tres zonas: la cocina y el comedor, el salón y los dormitorios. Los materiales que la componen son: metal, acero inoxidable, madera, vidrio y hierro.

Atentos a la simbología gráfica con que se trabajan las plantas, porque es muy explícita de las prestaciones que tiene la vivienda:

PLANTA ÁTICO: 1. Dormitorio. 2+3. Terraza. 4. Paneles solares formando marquesina.

PLANTA BAJA: 5. Baño. 6. Dormitorio + sofá cama + escritorio abatible. 7. Cocina 8. Comedor con cama de día y mesa abatible. a) Posibilidad de módulo adicional.

En la página web de este estudio podéis ampliar la información de cómo entienden el concepto de sostenibilidad en el diseño.

http://www.sustain.ca/models-2/8x36-solo-prototype/

LUDWIG MIES VAN DER ROHE (1886-1969).

Diseñador germano-americano, pionero del movimiento moderno en arquitectura y una de sus figuras que más influencia ha ejercido. Es famoso por su reflexión minimalista “menos es más”. En 1922 diseña un rascacielos de cristal para un concurso en Berlín que atrae la atención internacional. Diseña el Pabellón Alemán para la Exposición Internacional de Barcelona de 1929, que una vez reinstalado, podemos disfrutar de nuevo en esta ciudad. Este proyecto fue alabado por su compleja interacción entre espacio interior y exterior y sus materiales exquisitos.

Mies fue nombrado director de la Bauhaus en Dessau, la prestigiosa escuela alemana de diseño, en 1930. Será la estética de esta escuela, en cuanto a la fusion del arte con la tecnología, lo que pondrá en práctica cuando se mude a los Estados Unidos en 1937 y dirija el Departamento de Arquitectura de Chicago desde 1938 hasta su jubilación en 1958.

SOFÁ-CAMA O DAYBED BARCELONA (1929).

Una estructura de madera africana con lacado protector se apoya en soportes de acero tubular con acabado de acero inoxidable pulido. Sobre este armazón, 72 paneles individuales de cuero se cortan a mano, son ribeteados y acolchados introduciendo botones. En la actualidad se puede variar la elección del tinte en la cobertura de cuero.

SILLA Y BANQUETA BARCELONA (1929).

El marco de acero inoxidable es esmerilado y terminado a mano para un acabado de espejo. Los cojines están tapizados formando hasta 40, ribeteados a mano, elaborado todo con una sola piel.

SILLA BRNO DE ACERO TUBULAR (1930).

Existen variantes del diseño con asiento más mullido y con apoyabrazos de cuero trabajado a mano. Se trata de una elegante alternativa a las sillas de madera, ideales para salas de conferencias.

LAS UNIDADES RESIDENCIALES DE ANDREA ZITTEL

ZITTEL, ANDREA (1994). Living Units. Instalaciones.

No os podéis perder estas "instalaciones" del artista norteamericano, algunas son curiosísimas y muy sugerentes...

http://www.zittel.org/works_horizontal.php?a_id=38&tag=furniture

EILEEN GRAY (1878-1956). BIOGRAFÍA.

Diseñadora irlandesa a pesar de que desarrolló su carrera en Francia. Fue una pionera que ayudó a crear lo que conocemos como diseño moderno en las décadas de 1920 y 1930. En 1898 ingresa en la Escuela de Arte Slade de Londres, con formación en técnica oriental de lacado. Se traslada a París en 1902, donde la perfecciona. Sus primeros muebles lacados, incluyendo paneles decorativos, biombos, mesitas y otras piezas, vieron la luz en 1910; reflejaban una mezcla de estilos del Lejano Oriente con influencias francesas que los hacía únicos. En el salón de las Artes Decorativas de 1913 su mobiliario, moderno y pionero, atrajo poderosamente la atención, lo que permitió que a continuación se dieran a conocer sus tres Piezas Únicas, dos sillas y el panel lacado El Destino.

BIOMBO (1925).

MESA AJUSTABLE E 1027 (1926).

Éste es quizá el clásico entre los clásicos. Está ingeniosamente proporcionada para conferirle una forma que ha hecho de esta mesa ajustable en altura uno de los iconos de diseño más populares del siglo XX. Su nombre deriva del proyecto de casa de verano “E-1027” en Roquebrune para ella y su colaborador Jean Badovici. El código procede de la inicial de su nombre “E”, “10” por Jean (j es la décima letra del alfabeto), “2” por “B”adovici) y 7 por “G”ray.La ya legendaria mesa fue añadida a la colección permanente del Museo de Arte Moderno de Nueva York en 1978.

SILLÓN TRANSAT (1927).

Fue diseñado para la sala de estar de esa casa E 1027 y patentado por la diseñadora y su colaborador. El nombre del diseño procede de una abreviación del término “transatlántico”. La estructura es de madera barnizada o lacada. Las articulaciones para el ensamblaje y ajuste se resuelven con metal cromado; finalmente el tapizado que lo acaba es de cuero.

SILLÓN BIBENDUM (1929).

Bibendum es único en su género. En ningún momento de la historia del diseño se puede encontrar un sillón que pueda compararse a éste. Es cautivadoramente armonioso a pesar de su tamaño y aúna una presencia majestuosa con un encanto y un espíritu que no se da en otros sillones. Eileen resaltó aún más el atractivo de su asiento de salón con aguda ironía, ya que lo renombró como el hombre Michelín, por el obvio recuerdo que provoca. Sobre una estructura de acero tubular acabada en cromo plateado se monta un armazón de madera donde tender tiras de goma.

EL BAÑO EN LA CASA MATHILDE Y OTRAS PIEZAS-OBJETO.

NU-ARCHITECTUURATELIER (2007). Mathilde. Gante (Bélgica).

Texto: Marcos González.

La renovación de la casa Mathilde ha de leerse dentro de la trayectoria que ha seguido el estudio que la ha diseñado desde su fundación, exponiendo de manera concisa el terreno de juego en el cual sus miembros se mueven con soltura. Es un conjunto de objetos de pequeño tamaño y gran efectividad. Estas piezas surgen cuando se repiensa cada actividad cotidiana, cada función doméstica como si fuera nueva, y se construyen a la medida de un usuario concreto. Si bien todas las actuaciones son únicas y específicas, se reconoce en ellas la sencillez de los conceptos, la inmediatez de las intervenciones y la sorprendente calidad de la ejecución.

http://users.telenet.be/nu.web/nuMain.html

VIVIENDA PORTÁTIL

En el siguiente enlace podéis encontrar un montón de información interesante para el desarrollo del próximo trabajo. Atentos al apartado LOT-EK Buildings y dentro de él Mobile Architecture, concretamente la MDU (Mobile Dwelling Unit).

http://www.lot-ek.com/

DETALLES CONSTRUCTIVOS. ROTURAS

Las roturas se emplean para representar piezas de gran tamaño que, de otro modo, no entrarían en el papel a una escala suficiente para apreciar sus detalles. Se eliminan entonces partes que no son necesarias para su correcta interpretación.
Se elimina una parte que no es necesaria para la comprensión de la pieza, pero siempre se ha de indicar la longitud total mediante la cota correspondiente.
En general la línea de rotura se traza a mano alzada y fina, dibujando un lazo del que se oculta una de sus partes y se raya la otra parte visible. Este recurso se aplica a los dos fragmentos de la pieza.
En cualquier caso, las roturas están normalizadas, y sus tipos son los siguientes:
a) Las normas UNE definen sólo dos tipos de roturas (figuras 1 y 2), la primera se indica mediante una línea fina, como la de los ejes, a mano alzada y ligeramente curvada, la segunda suele utilizarse en trabajos por ordenador.

b) En piezas en cuña y piramidales (figuras 3 y 4), se utiliza la misma línea fina y ligeramente curva. En estas piezas debe mantenerse la inclinación de las aristas de la pieza.
c) En piezas de madera, la línea de rotura se indicará con una línea en zig-zag (figura 5).
d) En piezas cilíndricas macizas, la línea de rotura de indicará mediante las característica lazada (figura 6).
e) En piezas cónicas, la línea de rotura se indicará como en el caso anterior, mediante lazadas, si bien estas resultarán de diferente tamaño (figura 7).
f) En piezas cilíndricas huecas (tubos), la línea de rotura se indicará mediante una doble lazada, que patentizarán los diámetros interior y exterior (figura 8).
g) Cuando las piezas tengan una configuración uniforme, la rotura podrá indicarse con una línea de trazo y punto fina, como la las líneas de los ejes (figura 9).

EJEMPLO: TRAMO DE ESCALERA DE HORMIGÓN CON RELLANO Y DESCANSILLO.

JOSEF FRANZ MARIA HOFFMANN (1870-1956).

Josef Hoffmann fue fundador y uno de los líderes del movimiento Secession vienés. Diseñó el espacio expositivo para la revista del movimiento, Ver Sacrum, en su primera exhibición de 1898. Estuvo muy influenciado por el diseño de Charles Rennie Mackintosh y el movimiento Arts & Crafts, que fueron un estímulo para el desarrollo de los Talleres Vieneses en 1903. Desde entonces y hasta 1931 éstos produjeron mobiliario, cuberterías y joyas diseñadas por él mismo y caracterizadas por el rigor geométrico y el empleo de la línea recta. Uno de sus más importantes encargos fue el palacio Stoclet en Bruselas (1905-1911), para el que llevó a cabo un diseño integral incluyendo los interiores y el mobiliario, contando con la colaboración de Gustav Klimt. Diseñó muebles para la compañía Thonet y siguiendo las ideas de la Deutscher Werkbund (Unión Alemana de Trabajadores), fundada en 1907, creó a su vez la Austrian Werkbund en 1912 y la dirigió hasta 1920. Diseña entonces los pabellones austríacos de las exposiciones del Werkbund en Colonia, en 1914, de las Artes Decorativas e Industriales en París, en 1925, la de Estocolmo en 1930 y la de la Bienal de Venecia de 1934.

· SITZMASCHINE (MÁQUINA PARA SENTARSE) (1905).

El fabricante austríaco Wittmann reproduce actualmente este diseño que data de 1905 y que aúna características de oficios artesanos, pero también del más inmediato funcionalismo. Las esferas de madera se usan para hacer estables los apoyos curvos, además de servir de enlace entre geometrías rectilíneas y curvas. Debido a su concepción ha pasado a la historia con el término alemán que significa “máquina para sentarse”.
Como curiosidad sus dimensiones son:
Altura: 860-1120 mm · Anchura: 700 mm · Profundidad: 870 mm · Altura del asiento: 420 mm.

· SILLA FLEDERMAUS (MURCIÉLAGO) (1907).
Fue especialmente diseñada en Viena para el cabaret Fledermaus de la misma ciudad. Los apoyos curvos y, como ya hemos visto, las esferas de madera en las juntas, son señas de identidad de Hoffmann. Éstas enlazan el tema de la geometría rectilínea con la de los elementos curvados.
dimensiones globales:
ancho: 530 mm · altura: 440 mm · profundidad: 460 mm · altura del asiento: 470 mm.