domingo, 15 de mayo de 2011

VERNER PANTON (1926-1998).






































Verner Panton está considerado como uno de los diseñadores de interior y mobiliario daneses más influyentes del siglo XX. Durante su carrera profesional, ideó diseños innovadores y futuristas en gran cantidad de materiales, especialmente plásticos, en vibrantes y rabiosos colores. Su estilo era muy “sesentero”, pero recobró popularidad al final del siglo XX, y en la actualidad la mayoría de los muebles más conocidos de Panton se siguen fabricando. Las patentes de Vitra, entre otras firmas, son un ejemplo de ello.

· SILLA CONO (1958).
El proyecto de esta silla de papel procedente de un restaurante danés se compone de una figura geométrica clásica, el cono, que reposa sobre una base giratoria de acero fino. La carcasa semicircular acolchada de la parte superior constituye el respaldo y los reposabrazos de la silla y forma un asiento excepcionalmente confortable. Una variante de la silla diseñada un año después de la Cone Chair, fue la que recibió el nombre de Heart Cone Chair debido a su silueta en forma de corazón. Las alas sobresalientes de la Heart Cone Chair recuerdan a las orejas de Mickey Mouse, pero también se pueden interpretar como el desarrollo ulterior moderno del clásico sillón orejero.

· SILLA PANTON CLÁSICA (1959-(1999)).
El diseñador danés Verner Panton se dedicó durante muchos años al proyecto de fabricar una silla de plástico de una sola pieza. En colaboración con Vitra, en los años 60 se crearon los primeros prototipos; a partir de 1967, la Panton Chair se fabricó en serie. A diferencia de la Panton Chair Standard, íntegramente de plástico y más económica (a finales de los años 90, se diseñó la última versión de la silla autorizada por Verner Panton y con su colaboración. Con este modelo, lograba por primera vez uno de sus principales objetivos: fabricar una silla de plástico como producto industrial a un precio económico), la Panton Chair Classic está realizada en espuma dura y tiene una superficie barnizada.

· SILLA AMOEBE (1970)
La Amoebe fue diseñada originariamente para la famosa exposición Visiona de Panton. Es un logrado ejemplo del tipo de mueble lounge bajo, que representa el espíritu alegre y atrevido de principios de los años 70. En su reedición, en colores muy intensos, se ha vuelto a mejorar la comodidad del asiento gracias a una carcasa de respaldo flexible. Existe una versión con respaldo alto, la Amoebe Highback, en la que el respaldo flexible se arquea esculturalmente hasta la zona de la cabeza, donde forma una especie de baldaquín sobre la persona sentada. La Amoebe Highback transmite así una sensación de bienestar e intimidad, incluso en grandes salas abiertas. Está disponible desde la primavera de 2008.

· LÁMPARA DE PIE PANTOP (1980).
La lámpara de pie se distingue por su resplandeciente tulipa en forma de campana, montada con la apertura hacia abajo sobre un pie tubular de eje recto.

jueves, 12 de mayo de 2011

AKSL (2010). Cafetería Rog. Liubliana (Eslovenia)
















Este diseño interior se ha enfocado para preservar la memoria de la antigua fábrica de bicicletas "Rog", que las produjo durante muchos años en esta zona. De ahí que el diseñador gráfico Sasha Kerkos realizara unos escuetos bocetos de bicis imaginarias con tiza blanca sobre las paredes negras.

La nueva cafetería se ubica en un antiguo edificio con techo abovedado y viejas ventanas en arco con hermosas vistas sobre el rio Liublianica. En el restaurante se van intercambiando los tonos oscuros con los brillantes. Los colores más claros se reservan a los asientos, armarios y bancos, mientras que los más oscuros se destinan al mostrador de cuero, a las paredes y los solados.

Entre los artículos de mobiliario e iluminación encontramos diseños emblemáticos de Charles Eames con Saarinen, como la Silla Orgánica, junto a sillas de la firma Andreu World o lámparas de Tom Dixon.

Podéis ampliar la galería de imágenes en el siguiente enlace:

viernes, 6 de mayo de 2011

LOS BOCETOS DE PROUVÉ










· SILLA STANDARD (1934).


· SILLÓN CITÉ (1930)

El sillón Cité es una de las primeras obras maestras de Prouvé; su creación estuvo motivada por un concurso para el equipamiento de la residencia de estudiantes de la Cité Universitaire de Nancy. El propio Prouvé utiliza este sillón dinámico y elegante en el cuarto de estar de su casa, con sus característicos patines de chapa de acero revestido y los reposabrazos de cintas anchas de cuero.

JEAN PROUVÉ (1901-1984).
























Jean Prouvé fué un herrero, arquitecto autodidacta y diseñador francés. Su principal logro fue la aplicación de la tecnología industrial al campo de la arquitectura, sin perder cualidades estéticas. Sus destrezas como diseñador no se limitaron a una sola disciplina. Durante su carrera Prouvé se dedicó al diseño de arquitectura, al diseño industrial, estructural y de mobiliario.
· SILLA PROUVÉ STANDARD (1934).
La carga de una silla es mayor en sus patas traseras, donde debe absorber el peso de la parte superior del cuerpo. Prouvé aplicó este sencillo principio en la Standard Chair de manera significativa. Mientras que para las patas delanteras, con una carga relativamente débil, basta con un tubo de acero, las patas traseras se han diseñado como un cuerpo hueco voluminoso que transmite la carga al suelo.
· MESA GUÉRIDON (1949).
Prouvé diseñó la mesa Guéridon para la Universidad de París, donde sorprendió principalmente por su claridad constructiva. Esta mesa de madera demuestra que las mesas modernas no deben ser necesariamente de acero y cristal y supone un cambio en el lenguaje formal de Prouvé, marcadamente arquitectónico, al emplear un material natural.
· LÁMPARA POTENCE (1950).
La lámpara de pared orientable Potence, diseñada para la casa "Tropique", es una de las obras maestras más refinadas de Jean Prouvé. El principal atractivo de esta lámpara reside en el uso de materiales modestos y medios creativos.
· SILLA ANTONY (1954).
Esta silla, desarrollada a principios de los años cincuenta para la Cité Universitaire de Antony, en París, representa uno de los últimos trabajos de Prouvé en el ámbito del diseño de mobiliario. El poder de seducción de este exclusivo asiento radica en su diseño poco convencional que Prouvé supo unir a una forma sorprendente y dinámica.

sábado, 16 de abril de 2011

CHARLES Y RAY EAMES (1907-1978 y 1912-1988)




















Famosa pareja de diseñadores estadounidenses. La formación de Charles fue la de arquitecto, mientras que la de Ray (Kaiser era su apellido de soltera) estudió pintura con Hans Hofmann. Tras su matrimonio en 1941 se trasladan a California, donde diseñan platós cinematográficos y exploran las posibilidades de la madera laminada en la elaboración de mobiliario. En 1946 una exposición de sus diseños de muebles en el Museo de Arte Moderno de Nueva York dio como resultado la producción en masa de sus sillas de madera laminada curvada gracias a la compañía de mobiliario Herman Miller, que pronto se conocieron por su belleza, comodidad y elegancia. Después de 1955 llevaron a cabo documentales, entre los que destaca Powers of Ten (Potencias de diez), de 1969. Trabajaron también como consultores de diseño para las grandes compañías americanas del sector, incluida IBM.



DINING CHAIR WOOD, SILLA DCW (1945).

En experimentos que duraron varios años, Charles y Ray Eames buscaron nuevos procedimientos para adaptar la madera laminada moldeada tridimensional a las formas del cuerpo humano de la mejor manera posible. El resultado fue la Plywood Group, en el que tanto el asiento y el respaldo como el pie están formados por madera laminada moldeada. Su forma orgánica y la confortable calidez de la madera invitan a sentarse relajadamente.



SILLÓN DE PLÁSTICO DAW (1950)

Las Plastic Armchairs se presentaron por primera vez en el marco del concurso "Low Cost Furniture Design" (diseño de mobiliario económico) del Museo de Arte Moderno de Nueva York. La forma orgánica de la carcasa de plástico del asiento se combinó más tarde con diferentes bases, fabricándose millones de copias. En su versión actual de polipropileno, las Armchairs ofrecen una comodidad todavía mayor.



LOUNGE CHAIR Y OTOMANA (1956).

En este diseño, Charles Eames se propuso el objetivo de combinar el mayor confort con la máxima calidad en cuanto a materiales y acabado. El resultado fue una interpretación moderna del sillón de club tradicional, que sorprende por su construcción, cuidada hasta el último detalle. De acuerdo con su deseo, transmite la misma impresión que un guante de béisbol suave y muy usado, en el que uno desea sumergirse.



ALUMINIUM 119 (1958).

La Aluminium Chair es uno de los diseños de mobiliario más significativos del siglo XX. La característica más destacada de la Aluminium Chair es la inteligente combinación de sus materiales. El acolchado se fija en los perfiles laterales de aluminio. Así, deja de ser una mera cubierta para convertirse en un elemento que sustenta la construcción. Se adapta al cuerpo, ofreciendo un gran confort incluso sin un costoso acolchado. Vitra produce el programa Aluminium Chair y se realiza desde hace décadas siempre con una gran calidad. Esta experiencia nos permite ofrecer una garantía de 30 años para todas las sillas de los grupos Aluminium.

viernes, 8 de abril de 2011

MAEDAYA SAKE BAR: "CASA DE CUERDAS".


EATAS (2008). Maedaya Sake Bar. Melbourne (Australia).

texto: Lola Puértolas.

En Maedaya lo importante es el sake; el sake y sus circunstancias, la cuerda, la madera, el hormigón, sus recipientes y, por supuesto un toque de imaginación; el resto está de más. Tradicionalmente el sake se introducía en pequeñas tinas de madera llamadas yoshino que se forraban con papel de arroz y se aseguraban atándolas con cuerdas para una perfecta conservación. Y es precisamente una reinvención moderna del concepto atar la que sirve como hilo conductor de este proyecto, de ahí el uso de las sogas. Los proyectistas diseñaron un espacio diáfano, conformado por una sucesión de cuerdas de manila tensionadas, para reproducir la típica casa de té japonesa con cubierta a dos aguas. La separación de los cabos, de algo más de un palmo, se calculó para permitir el almacenaje del amplio número de botellas que se exhiben en el local. Todo esto se adornó con un sofisticado sistema de iluminación mediante LEDs que permite resaltar las más importantes. El resto del mobiliario - barra, mesas y sillas - es de madera, entendida como un símil de la vegetación, un elemento natural importantísimo en la tradición culinaria nipona. El suelo se hizo de un hormigón pulido muy neutro, y las paredes y techo se pintaron de negro mate para que resaltaran lo mínimo posible. En contraposición a la planta de acceso, el piso superior se planteó como un espacio minimalista y humilde. Aquí lo importante era la comida, no el ornamento. Para ello, son suficientes unas paredes blancas, un suelo de madera japonesa teñida de negro, algunos bancos corridos también de madera y varios baldaquines de acero inoxidable. Todo lo demás sobra, todo menos el sake.

domingo, 27 de marzo de 2011

BLACKSHEEP. Citypoint Club. Bocetos.



Un plano dibujado a mano alzada es muy útil en las etapas iniciales de un proyecto, puesto que permite al diseñador elaborar ideas y articular sus intenciones con rapidez.

Estas intenciones se pueden completar con perspectivas del diseño una vez visualizado. Los trabajos aquí presentados han sido realizados por el estudio de diseño Blacksheep, cuya página web se enlaza aquí, para si estáis interesados en obtener más información, ahora que han obtenido un premio en 2011 al mejor diseño de espacio dedicado al cuidado de la salud: